sábado, 20 de septiembre de 2008

Henry Darger







"Amid a thick accumulation of debris- including hundreds of Pepto-Bismol bottles, nearly a thousand balls of string, old newspapers, magazines and comic books, religious kitsch and much more- his landlord, the photographer Nathan Lerner, found a creative life's work: an enormous literary and pictorial production. The key element was a picaresque tale in 12 massive volumes composed of some 19,000 pages of legal-sized paper filled with single-spaced typing entitled The Story of the Vivian Girls, in what is Known as the Realms of the Unreal, of the Glandeco-Angelinian War Storm, Caused by the Child Slave Rebellion. The origins of this epic appear to be in 1909. It took more than eleven years to write it in longhand; in 1912 Darger began the task of typing the still incomplete manuscript."
(Stephen Prokopoff) +
http://www.hammergallery.com/Artists/darger/Darger.htm

"Robert Vivian himself was the father of seven little Vivian Girls whose beauty could never be painted had they been seen for real. Of Violet, Joice, Jennie, and Evangeline, their beauty could never be described, but their nature and ways in goodness and soul was still more pretty and spotless. And no Evangeline St. Clare could beat them in their kind loving ways, and their love for God. They were always willing to do as they were told, keeping away from bad company and going to Mass and Holy Communion every day, and living the lives of little saints. The watchfulness of their parents made them what they were. They were Abbieannians by birth, but their parents, dreading the great Abbieannian storms, had left Abbieannia and first went to Angelinia. Hanson Vivian, who lost his wife and daughter, was their uncle and as pious as their father, but he was a Hercules for build, and a regular Samson for strength." + In the Realms of the Unreal, Henry Darger
http://www.folkartmuseum.org/default.asp?id=878

Cientos de pinturas en acuarelas y collages, un extenso diario personal de 10.000 páginas y una novela mecanografiada de 15.145 páginas (la más larga que se conoce para una obra de ficción). Esta se intitula "La Historia de las Niñas Vivian, en lo que se conoce como los Reinos de lo Irreal, de la Tormentosa Guerra Glandeco-Angeliniana, Causada por la Rebelión de los Niños Esclavos." +
Molde - periódico / Revista SEDE
http://www.m-o-l-d-e.com/ / http://www.revistasede.com/

http://www.henrydarger.info/about
http://en.wikipedia.org/wiki/Henry_Darger

(encontrado por flowerchild)

The Knive - Heartbeats



A snowfield, near a forest, round dawn, somewhere in Sweden. The Knife are art-directing the shoot for their new press photographs. They are wearing long black coats, long black wigs and masks that make them look like crows. Why?
‘If we could choose not to do any photos at all, we would,’ says Karin Dreijer Andersson. ‘But it’s quite impossible. Because I don’t think it has anything to do with the music. So we use the photos now to show what our music looks like.’
‘It’s very cold and dark and suggestive maybe,’ says Olof Dreijer of the duo’s new ‘image’. ‘We feel like that if we had been there with our plain faces, that would destroy the illusion of the music. So we tried to dress up as the music. Occult and dark but at the same time, funny.

miércoles, 10 de septiembre de 2008

Posibilidades de la abstracción

Trabajo desde hace años en la Unesco y otros organismos internacionales, pese a lo cual conservo algún sentido del humor y especialmente una notable capacidad de abstracción, es decir, que si no me gusta un tipo lo borro del mapa con sólo decidirlo, y mientras él habla y habla yo me paso a Melville y el pobre cree que lo estoy escuchando. De la misma manera, si me gusta una chica puedo abstraerle la ropa apenas entra en mi campo visual, y mientras me habla de lo fría que está la mañana yo me paso largos minutos admirándole el ombliguito. A veces es casi malsana esta facilidad que tengo.
El lunes pasado fueron las orejas. A la hora de le entrada era extraordinario el número de orejas que se desplazaban en la galería de entrada. En mi oficina encontré seis orejas; en la cantina, a mediodía, había más de quinientas, simétricamente ordenadas en dobles filas. Era divertido ver de cuando en cuando dos orejas que remontaban, salían de la fila y se alejaban. Parecían alas.
El martes elegí algo que creía menos frecuente: los relojes de pulsera. Me engañé, porque a la hora del almuerzo pude ver cerca de doscientos que sobrevolaban las mesas en movimiento hacia atrás y adelante, que recordaba particularmente la acción de seccionar un biftec. El miércoles preferí (con cierto embarazo) algo más fundamental, y elegí los botones. ¡Oh espectáculo! El aire de la galería lleno de cardúmenes de ojos opacos que se desplazabn horizontalmente, mientras a los lados de cada pequeñobatallón horizontal se balanceaban pendularmente dos, tres o cuatro botones. En el ascensor la saturación era indescriptible: centenares de botones inmóviles, o moviéndose apenas, en un asombrosocubo cristalográfico. Recuerdo especialmente una ventana (era por la tarde) contra el cielo azul. Ocho botones rojos dibujaban una delicada vertical, y aquí y allá se movían suavemente unos pequeños discos nacarados y secretos. Esa mujer debía ser tan hermosa.
El miércoles era de ceniza, día en que los procesos digestivos me parecieron ilustración adecuada a la circunstancia, por lo cual a las nueve y media fui mohino espectador de la llegada de centenares de bolsas llenas de papilla grisácea, resultante de la mezcla de corn-flakes, café con leche y medialunas. En la cantina vi cómo una naranja se dividía en prolijos gajos, que en un momento dado perdían su forma a cierta altura de un depósito blanquecino. En este estado la naranja recorrió el pasillo, bajó cuatro pisos y luego de entrar en una oficina, fue a inmovilizarse en un punto situado entre los dos brazos de un sillón. Algo más lejos se veían en análogo reposo un cuarto de litro de té cargado. Como curioso paréntesis (mi facultad de abstracción suele ejercerse arbitrariamente) podía ver además nua bocanada de humo que se entubaba verticalmente, se dividía en dos translúcidas vejigas, subía otra vez por el tubo y luego de una graciosa voluta se disersaba en barrocos resultados. Más tarde (yo estaba en otra oficina) encontré un pretexto para volver a visitar la naranja, el té y el humo. Pero el humo había desaparecido, y en vez de la naranja y el té había dos desagradables tubos retorcidos. Hasta la abstracción tiene su lado penoso; saludé a los tubos y me volví a mi despacho. Mi secretaria lloraba, leyendo el decreto por el cual me dejaban cesante. Para consolarme decidí abstraer sus lágrimas, y por un rato me deleité con esas diminutas fuentes cristalinas que nacían en el aire y se aplastaban en los biblioratos, el secante y el boletín oficial. La vida esta llena de hermosuras así.

Julio Cortázar, Historia de Cronopios y Famas (1962), Material Plástico

http://www.juliocortazar.com.ar/

RAYUELA ONLINE:
Nodo patafísico: Proyecto Rayuel-o-matic Digital Universal.
Reconstruir el libro Rayuela de Julio Cortazar a la escala del WWW, para que puedan leerla los que quieran, como quieran.
http://espanol.geocities.com/rayuel_o_matic/index.html

Morrinho

Morrinho no Point Ephemere, em Paris, Dezembro de 2005.


En la Biennale de Venezia 2007





(...)Se Brasilia á a visão concretizada do que uma próspera capital da América Latina poderia ser, o Morrinho é uma sombra vernacular, uma sombra que se aprofunda e que se molda sobre o continente sobre cada cidade do mundo cuja polaridade economica e anárquica expansão seguem o mesmo padrão de desenvolvimento.

O Morrinho é também um paradigma de autodeterminação, um exemplo - emprestando o termo a Joseph Beyus - de escultura social. Uma escultura na qual as vidas redirecionadas de seus autores são mais da metade do trabalho.
Robert Storr - Curador da 52e Bienal de Veneza


sábado, 6 de septiembre de 2008

Escuelas nacionales de arte de la Habana - Cuba

En 1961, Castro y el Che Guevara jugaban al golf en la sede abandonada del Habana Country Club y conversaban sobre cómo podría Cuba invertir en cultura. Poco después, habían delineado un plan de construcción de nuevas escuelas nacionales de arte en ese campo de golf abandonado. La carencia de una clara planificación económica y de una estructura piramidal de decisiones, hizo posible algunos ejemplos de innegable valor estético: el conjunto de las Escuelas Nacionales de Arte, de los arquitectos Ricardo Porro, Vittorio Garatti y Roberto Gottardi (1961-1965), diseñaron las escuelas nacionales de danza contemporánea, artes plásticas, arte dramático, música y ballet, que debían ser cinco pabellones sobre un terreno parquizado. Inicialmente los tres arquitectos contaron con libertad presupuestaria e independencia total en las decisiones de diseño. Fueron ellos los que decidieron la localización de cada unos de los cinco edificios que las componen, y los que decidieron quién entre ellos desarrollaría en detalle cada uno de los edificios (sólo tres se terminaron y fueron usadas parcialmente). El inesperado coste de los edificios y la singularidad de su diseño, provocó numerosas denuncias de derroche económico y debilidad burguesa. Estas denuncias terminaron por debilitar los apoyos que el proyecto tenía y finalmente las escuelas fueron abandonadas sin ni siquiera ser completada su construcción. En 1965 el proyecto quedó detenido. Porro se fue a París y Garatti a Milán. Sólo Gottardi se quedó. En 1991, Gottardi llevó a John Loomis, el historiador de la arquitectura californiano, a ver lo que quedaba de las escuelas. Loomis quedó sorprendido ante el "realismo mágico de la arquitectura y el paisaje". A fines de la década del 90, publicó un libro que rehabilitó la arquitectura revolucionaria cubana (Revolution of forms. Cuba´s forgotten Art Schools). Y cuando Castro lo leyó, criticó a los funcionarios por haber permitido que las escuelas de arte cayeran en tal estado de abandono. En diciembre de 1999 se invitó a los tres arquitectos a regresar a La Habana para terminar el trabajo. La obra avanza, aunque con lentitud. El dinero no abunda, y hoy la prioridad de la ciudad —hoteles turísticos aparte— es la vivienda. De hecho, fue en parte la urgente necesidad de viviendas lo que llevó a detener el proyecto en 1965. Entonces se trasladaba a trabajadores y arquitectos jóvenes por todo el país para construir viviendas de hormigón al estilo soviético. Los resultados fueron desparejos, y muchos de esos edificios hoy deben ser demolidos o reconstruidos.

jueves, 4 de septiembre de 2008


Black Music in America - ca. mid-1970's



Early 1970's Euro Modernity


Lady Life Guards - 1930's



Weirdo Video: Rare & authentic 16mm films of cultural, historical and ironical significance >> www.weirdovideotoo.blogspot.com
Canal en youtube: http://www.youtube.com/weirdovideos

Coney Island



más: http://www.youtube.com/watch?v=r9I31TcyacY&feature=related

(found x mer)